Рига: +4.4°С
Модернизм как отражение становления Латвии
В большом выставочном зале Лиепайского музея начала свою работу значимая художественная экспозиция под названием «Классический модернизм в Латвии. Живопись. Графика (1911–1930)», которая продлится до 26 апреля 2026 года. Эта выставка посвящена одному из наиболее ярких и динамичных периодов в истории латвийского искусства, тесно связанному с формированием независимой Латвийской Республики.
Экспозиция, открывшаяся 20 февраля, освещает время, когда латвийское искусство активно перенимало и переосмысливало европейские художественные тенденции, формируя при этом собственный, узнаваемый визуальный язык. Куратором выставки выступила искусствовед Даце Ламберга, а сценографическое оформление, отличающееся насыщенными цветами, создал художник Кристиан Бректе.
Сотрудничество ведущих институций и ключевые имена
Проект стал результатом успешного сотрудничества трех влиятельных культурных структур: Лиепайского музея, Музея искусства Zuzeum и Латвийского национального художественного музея (LNMM). В экспозиции представлено около 45 произведений живописи и графики от ведущих латвийских мастеров того времени.
Период 1911–1930 годов был временем коренных перемен, когда художники отходили от простого отображения реальности, стремясь выразить свою «индивидуальную природу» и духовную сущность. Среди экспонатов — работы таких знаковых фигур, как Язеп Гросвалдс, один из основоположников модернистских течений, Екаб Казакс, Роман Сута, Александра Бельцова, Отто Скулме, Уга Скулме, Гедерт Элиас и Никлав Струнке.
Директор Лиепайского музея Даце Каркла подчеркнула важность этого сотрудничества и выразила благодарность партнерам. По ее словам, выставка помогает шире взглянуть на взаимосвязи между историческими событиями в Латвии и развитием искусства, в частности, упомянув прибытие Временного правительства в Лиепаю в начале 1919 года для укрепления государственности.
Стилистическое разнообразие и оформление
Экспозиция в Лиепае структурирована таким образом, чтобы отразить многообразие направлений, доминировавших в то десятилетие. Здесь можно увидеть проявления умеренного модернизма, влияние кубизма, фовизма, а также элементы стилистики «новой вещественности», к которой многие художники обратились в середине 1920-х годов, когда влияние кубизма начало ослабевать.
Кристиан Бректе, оформляя пространство, стремился уйти от традиционно мрачных музейных фонов, вдохновившись, в частности, яркими оттенками, присутствующими в работах Гедерта Элиаса. Он отметил, что такие насыщенные цвета, как оранжевый и ультрамариновый синий, помогают лучше раскрыть даже более сдержанные тона других мастеров, например, работ Гросвалдса или Казакса.
Сценограф особо выделил «стену кубизма» как свою любимую часть инсталляции, где центральное место занимает произведение Угиса Скулме с изображением цыган — именно эта работа стала иллюстрацией на афише выставки.
Искусство как инструмент национальной идентичности
Исторический контекст выставки неразрывен с процессом национального самосознания, которое у художников особенно усилилось во время Первой мировой войны. Искусство модернизма в этот период сыграло существенную роль в становлении и укреплении национальной идентичности в латвийской культуре.
Как отмечалось, многие из этих художников стали ядром Рижской группы художников, основанной в 1920 году, которая своим манифестом заявила об отказе от простого отображения природы в пользу выражения внутреннего мира. Именно их новаторские поиски заложили основу того периода, который теперь именуется классическим модернизмом в Латвии.
Помимо живописи и графики, в Лиепайском музее также анонсировано наличие сопутствующих материалов, а куратор Даце Ламберга представит свою книгу, посвященную этому периоду, что позволит посетителям углубить свои знания о феномене латвийского модернизма.
Следите за новостями на других платформах: