Актуальность пророчества: Фильм в 2025 году
Новая экранизация романа Стивена Кинга «Бегущий человек», вышедшего под псевдонимом Ричард Бахман в 1982 году, пришлась как нельзя кстати. Режиссер Эдгар Райт, известный своим фирменным динамичным стилем, представил картину, действие которой разворачивается в антиутопическом 2025 году — том самом, который был предсказан Кингом. В мире, где общество расколото, а тотальная слежка и пропаганда стали нормой, фильм исследует, насколько вымышленное будущее оказалось пугающе близко к нашей реальности.
В отличие от нашумевшей адаптации 1987 года с Арнольдом Шварценеггером, которая превратила мрачную социальную драму в трэш-боевик эпохи 80-х, Райт и его соавтор Майкл Бакалл заявили о намерении вернуться к духу первоисточника. Они постарались интегрировать в сюжет темы, остро резонирующие с 2020-ми годами: вездесущую слежку, манипуляции общественным мнением через дипфейки и усугубляющееся социальное неравенство, проявляющееся в разделении граждан на элиту и обездоленных.
Сюжет: Отчаяние как входной билет на смертельное шоу
В центре повествования — Бен Ричардс, которого исполнил Глен Пауэлл. Он не герой боевиков, а обычный рабочий из бедного сектора «Сламсайд» (или Кооп-Сити, согласно роману), ставший безработным из-за своей принципиальности и гнева на несправедливую систему. Его дочь тяжело больна, а семья едва сводит концы с концами, в то время как жена, Шейла (Джейми Лоусон), вынуждена работать на износ, чтобы хоть как-то свести концы с концами.
В мире, управляемом медиаконгломератом «Сеть», последний шанс на спасение для таких отчаявшихся — участие в самом рейтинговом и жестоком телешоу «Бегущий человек». Правила просты и смертельны: «беглецы» должны продержаться 30 дней, скрываясь от профессиональных «охотников», возглавляемых безжалостным Эваном Маккоуном (Ли Пейс). Вся страна следит за охотой в прямом эфире, а зрители могут сдать беглеца через специальное приложение за вознаграждение. За всю историю шоу никто не смог дойти до финала и выиграть главный приз.
Хитрый и циничный исполнительный продюсер Дэн Киллиан (Джош Бролин) видит в Ричардсе идеальный медиа-образ — «злодея» для толпы. С помощью харизматичного, но ядовитого ведущего Бобби Т. (Колман Доминго) они создают из Бена медиа-монстра, активно используя поддельные видео с помощью искусственного интеллекта. Однако, выживая, Ричардс находит поддержку на дне общества — у технически подкованного анархиста (Майкл Сера) и подпольного блогера (Дэниел Эзра). Постепенно загнанная жертва невольно трансформируется в символ зарождающегося сопротивления.
Энергетика и актерский ансамбль
Главное достоинство фильма, по мнению многих обозревателей, — его неумолимый темп. Монтаж, выполненный Полом Махлиссом, постоянным соратником Райта, создает ощущение непрерывной, стремительной погони, не давая зрителю заскучать. Картина, как отмечают критики, «летит как пуля» и является, пожалуй, самым масштабным проектом Райта на данный момент, сочетая в себе зрелищность блокбастера с иронией.
Подбор актеров заслуживает отдельного упоминания. Глен Пауэлл, уже зарекомендовавший себя как звезда экшена нового поколения после «Топ Ган: Мэверик», демонстрирует сочетание сарказма, харизмы и уязвимости, необходимое для современного Бена Ричардса. Джош Бролин идеально вписался в роль расчетливого и холодного манипулятора Киллиана. Особо удачным элементом критики называют камео Майкла Сера в образе параноидального техно-анархиста, привносящее в мрачный сюжет неожиданные комические ноты.
Фильм без стеснения бьет по самым болезненным точкам современности: от пропасти между богатыми и бедными, до использования AI-фейков в СМИ и готовности людей идти на крайние меры ради выживания и доступа к базовым благам, вроде лекарств. Актуальность тем, касающихся тотальной слежки и медиа-цирка, делает картину по-настоящему острой.
Тональная борьба и претензии критиков
Несмотря на высокую динамику и сильный актерский состав, фильм не избежал серьезной критики, сосредоточенной в первую очередь на его тональной неопределенности. Критики указывают, что Райт, пытаясь усидеть на двух стульях — мрачной социальной драмы об отчаявшемся отце и острого сатирического экшена в духе Пола Верховена, — порой терпит неудачу. Драматические, надрывные моменты могут быть внезапно подорваны неуместной шуткой, а сатира, по мнению некоторых, не дотягивает до необходимой жесткости, чтобы по-настоящему ужаснуть зрителя.
«Порции увлекательного экшена и звёздной мощи Глена Пауэлла недостаточно, чтобы оживить запутанное и нединамичное приключение с плохо прописанными персонажами и противоречивым миром», — отмечают некоторые издания.
Другая существенная претензия — это ощущение вторичности. Идеи медиа-цирка, охоты на человека и эксплуатации отчаяния бедных не новы и эксплуатировались в кино и литературе уже не одно десятилетие. В результате, новая версия «Бегущего человека» воспринимается не как свежее высказывание, а скорее как грамотно собранная компиляция уже известных тропов.
Прием аудитории и итоговая оценка
Мнения зрителей и профессиональных критиков разделились, что часто случается с амбициозными проектами, стремящимися понравиться широкой аудитории. Средние оценки критиков колеблются в районе 6 баллов из 10. Хвалят за темп и актерские работы Пауэлла и Доминго, но ругают за неубедительность тональности и недостаток авторского стиля Райта, который, по мнению фанатов, был «завязан» студийными требованиями.
Поклонники экшена в целом остались довольны, получив зрелищный и бодрый блокбастер. Однако фанаты раннего, более нишевого и эксцентричного творчества Райта, напротив, выразили разочарование в этой «вылизанной» студийной работе.
В сухом остатке, «Бегущий человек» Эдгара Райта — это энергичная, отлично сыгранная картина с болезненно актуальной антиутопической основой. Она пытается быть умной антиутопией, яростным блокбастером и едкой сатирой одновременно, но ни в одной из этих ролей не достигает совершенства. Фильм производит сильное впечатление на один просмотр, подобно мощному спортивному автомобилю с отличным двигателем, но не запоминающейся навигацией. Он успешно выживает в сложной системе голливудских ремейков, но ценой определенных творческих компромиссов, не став, в отличие от своего героя, безусловной классикой жанра.











Следите за новостями на других платформах: