Рига: -9.6°С
Критика игровой эстетики: Гор Вербински о падении качества визуальных эффектов
Гор Вербински, культовый режиссер, подаривший миру оригинальную трилогию «Пираты Карибского моря» и оскароносную анимацию «Ранго», выступил с резкой критикой современных тенденций в области визуальных эффектов (VFX) в кино. По мнению кинематографиста, одной из главных причин, по которой зрители всё чаще находят компьютерную графику (CGI) в блокбастерах неубедительной и «фальшивой», стал повсеместный переход на игровой движок Unreal Engine.
Популярность этого инструмента, разработанного Epic Games, привела к тому, что в киноиндустрии появилась так называемая «игровая эстетика», что, как считает Вербински, размыло грань между кино и видеоиграми. Режиссер отметил, что раньше существовало четкое разделение: Unreal Engine превосходно подходил для интерактивных развлечений, но его внедрение в сферу создания готовых киновизуалов стало «самым большим шагом назад».
«Самый простой ответ заключается в том, что вы видели, как игровой движок Unreal входит в мир визуальных эффектов. Когда-то был раскол, поскольку Unreal Engine был очень хорош в видеоиграх, но потом люди начали думать, что, возможно, фильмы также могут использовать Unreal для завершенных визуальных эффектов. Итак, в мире кино появилась некая игровая эстетика», — пояснил Вербински в недавнем интервью изданию «But Why Tho?».
Технические ограничения и эффект «зловещей долины»
Вербински подчеркнул, что дело не только в эстетике, но и в фундаментальных технических ограничениях движка, особенно при работе над фотореалистичными сценами. Режиссер, чьи ранние работы вроде «Пиратов» славились новаторскими практическими и цифровыми эффектами, считает, что Unreal Engine плохо справляется с ключевыми аспектами реализма.
В частности, он указал на проблемы с симуляцией света и текстур. По его словам, движок не отражает свет естественным образом и не способен адекватно передать подповерхностное рассеивание — физический процесс, который делает кожу живой и объемной. Отсутствие корректной физики света приводит к появлению так называемого «эффекта зловещей долины», когда объект выглядит почти реальным, но что-то неуловимое выдает его искусственность.
Критика режиссера касается и производственного процесса. Он заявил, что замена традиционных инструментов, таких как Maya, на Unreal Engine в качестве основного инструментария стала регрессом. Режиссер напомнил золотые стандарты CGI прошлых лет — жидкого Терминатора из «Терминатора 2», динозавров из «Парка Юрского периода» или арахнидов из «Звездного десанта», эффекты которых сохраняют убедительность даже спустя десятилетия.
Движение и анимация: когда форма важнее содержания
Помимо проблем с материалами и освещением, Вербински выделил критическую роль движения в восприятии CGI. Режиссер убежден, что даже самая качественная цифровая модель может быть разрушена неправильной анимацией.
«Можно создать очень реалистичный вертолет. Но если он летит неправильно, ваш мозг знает, что это ненастоящий вертолет. Он должен оправдывать каждый поворот, он должен двигаться правильно. Это все еще анимация, иногда это не просто освещение и фотография, иногда это движение», — добавил он.
Этот аспект указывает на то, что поспешность в производстве, часто связанная с использованием новых, более быстрых технологий, заставляет специалистов пренебрегать кропотливой ручной доводкой движения, жертвуя достоверностью ради скорости.
Новый курс Вербински: возвращение к практике
Примечательно, что личный подход Вербински к созданию кино сейчас идет вразрез с обсуждаемой проблемой. Режиссер недавно представил свой новый, менее бюджетный проект — фантастический фильм «Удачи, развлекайся, не умри» (Good Luck Have Fun Don’t Die). Хотя его предыдущие работы имели колоссальные бюджеты (он иронично отметил, что весь новый фильм стоил столько же, сколько щупальца Дэви Джонса), его новая лента, по его словам, несет иное видение.
В отличие от многих студий, полагающихся на virtual production и полное доминирование рендеринга, Вербински в новом проекте придерживается строгого правила: не менее 50% кадра должно быть снято реальной камерой. Этот подход, по мнению режиссера, помогает сохранять «честность визуального ряда», используя реальные объекты в качестве эталонов для имитации материалов, что в итоге помогает избежать излишней искусственности CGI.
Широкий контекст: зритетельское недовольство и роль ИИ
Заявления Вербински находят отклик у широкой публики. В последние годы растет общее недовольство кинематографическим сообществом и зрителями чрезмерным использованием CGI в ущерб практическим эффектам. Эта тенденция особенно заметна в фильмах, где, как считает критика, отсутствие физических объектов на площадке лишает сцену весомости и осязаемости.
Сам режиссер также обсуждал свое видение роли искусственного интеллекта в киноиндустрии, что является еще одним актуальным вызовом для индустрии визуальных эффектов и кинопроизводства в целом. Однако, на данный момент, именно внедрение игрового движка в кинопроизводство стало для него главным маркером снижения качества современной визуальной составляющей фильмов.
Следите за новостями на других платформах: