Рига: -4.6°С
Ретроспектива противоречивого гения: что ждет зрителя
В залах Латвийского Национального художественного музея (ЛНХМ) открылась масштабная экспозиция, посвященная творчеству Оярса Аболса (1922–1983) под названием «Абсурдные проекты человека на Земле». Как сообщает портал LSM+, эта выставка представляет собой попытку осмыслить путь одного из самых неоднозначных латвийских художников XX века. Аболс, чьи работы ныне ценятся как пример авангарда 1960–1970-х годов, прожил жизнь, балансируя между двумя полюсами: идеологическим служением и стремлением к западному модернизму. Период его активности пришелся на сложное время оккупации и советского диктата, что наложило отпечаток на его художественную и теоретическую деятельность.
Оярс Аболс сегодня признан не просто художником, но и лидером теоретической мысли, а также «крёстным отцом» латвийского современного искусства. Его вклад в авангард второй половины столетия неоспорим, его работы вошли даже в знаменитую американскую коллекцию нонконформистского искусства Нэнси и Нортона Доджей. Однако при жизни в Латвии он не провел ни одной персональной выставки, что придает особую значимость текущему проекту в ЛНХМ, который продлится до 10 мая 2026 года.
Начало пути: от партийной линии к первому разрыву
Творческая биография Аболса начинается с полного соответствия канонам соцреализма. В юности он был убежденным сторонником левых идей: еще в 30-е годы состоял в подпольной Латвийской организации рабочей молодежи, а после советской оккупации активно включился в пропагандистскую работу, вступив в компартию в 1947 году. Первой знаковой работой, отражающей этот период, является его дипломная работа 1951 года — грандиозное полотно «Яков Свердлов среди латышских стрелков в Риге в 1919 году». Эта картина, хранящаяся в Латвийском военном музее, является образцовым примером того, что требовалось от художника в ту эпоху.
Переломным моментом, по мнению многих искусствоведов и его супруги, художницы Джеммы Скулме, стали события 1956 года. Поездка с Джеммой в круиз по Европе открыла Аболсу другой мир и культурный контекст. Художник начал радикально пересматривать свои взгляды и творческую манеру. Этот отход от ортодоксальности был болезненным и поначалу приводил к конфликтам с властями.
«Кузнецы»: смешение стилей и «внутренняя эмиграция»
Одной из самых скандальных и переломных работ, ознаменовавших начало его ухода в «внутреннюю эмиграцию», стала картина «Кузнецы» (1962). На первый взгляд, сюжет кажется лояльным — прославление рабочего класса, что соответствует советской повестке. Однако манера исполнения была совершенно несовместима с официальным курсом.
В «Кузнецах» Аболс применил модернистские, почти экспрессионистские приемы, демонстрируя влияние, которое на него оказали изучение творчества Романа Суты (его первого наставника), а также знакомство с работами Пабло Пикассо и Пьера Сулажа. Эта работа символизирует то напряжение, которое было свойственно многим представителям творческой интеллигенции того времени: внешнее согласие с режимом при внутреннем поиске новых художественных форм и идей.
Путь к концептуализму и осмысление глобальных угроз
В 1960-е годы Аболс активно разрабатывал модернизированные версии «сурового стиля», стремясь к большей образности и абстракции. К концу десятилетия его фокус сместился в сторону концептуального искусства. Художник начал исследовать более широкие, часто тревожные, темы, которые были табуированы или игнорировались официальным искусством.
Среди его поздних значимых циклов, отражающих эти поиски, можно выделить серии, посвященные ядерной угрозе («Хиросима», «Расчет ядерного уничтожения»), экологии («Процессы на Земле») и острой критике мещанства и культа потребления («Антибидермейер», «Ренессанс торгашей»). Эти работы демонстрируют не только его художественную зрелость, но и его гражданскую позицию, высказанную в метафорической, а не прямой форме.
Еще одним примером его теоретического и концептуального вклада является цикл «Ēvelsols» (Верстак), где художник, по мнению критиков, символически выразил противостояние между тоталитарной властью и свободой творчества. Эти поздние произведения показывают, как Аболс использовал искусство не только для эстетического высказывания, но и как инструмент рефлексии о судьбе человека и общества.
Пять картин для понимания трансформации
Чтобы проследить заявленную эволюцию, кураторы выставки выбрали пять знаковых полотен, каждое из которых маркирует важный этап:
- «Яков Свердлов среди латышских стрелков в Риге в 1919 году» (1951): Апофеоз раннего, искреннего соцреализма.
- «Кузнецы» (1962): Точка бифуркации, где советский сюжет сталкивается с модернистской формой.
- Работа из цикла «Ēvelsols» (1960-е): Символическое отражение напряжения между системой и личностью.
- Полотно из серии «Хиросима» (конец 1960-х – 1970-е): Переход к концептуальному осмыслению глобальных катастроф.
- Картина из цикла «Антибидермейер» (1970-е): Едкая критика потребительской культуры и обывательщины.
Эти пять работ, представляющих разные грани его таланта, позволяют зрителю увидеть, как художник, начав с «правильной» живописи, смог, не покидая советской системы, стать одним из самых проницательных теоретиков и практиков авангарда Латвии, закладывая основы для последующих поколений современных художников.
Следите за новостями на других платформах: