Будни.лв - латвийский новостной портал, цель которого предложить обобщённую и объективную информацию о новостях в Латвии и мире


Культура

Отголоски Мультивселенной: «Созвездия» в Рижском русском театре предлагают зрителю усомниться в единственности реальности

8 января 2026 г., 16:16Комментарии (0)Просмотры (27)4 мин. чтения
Отголоски Мультивселенной: «Созвездия» в Рижском русском театре предлагают зрителю усомниться в единственности реальности
Иллюстративное изображение | ИИ Leonardo
0 0 27 0
Театральный сезон в Латвии: вопросы о бытии на сцене

В новом театральном сезоне 2025/2026 года в Латвии зрителям предлагают масштабные постановки, затрагивающие как исторические судьбы, так и фундаментальные философские вопросы. Одной из наиболее интригующих премьер, смещающей фокус внимания на природу самой реальности, является спектакль «Созвездия» в Рижском русском театре имени Михаила Чехова. Режиссёр Дж. Дж. Джилинджер обратился к пьесе Ника Пейна, чтобы исследовать концепцию параллельных миров и альтернативных сценарных линий нашей жизни, как сообщает портал LSM+. Эта постановка, удостоенная престижной премии Лоуренса Оливье, заставляет задуматься: действительно ли наше существование — единственное возможное, или же где-то разворачиваются иные версии событий, начавшихся точно так же, как и в нашем мире?

Центральная идея спектакля строится на допущении, что каждое наше решение порождает новую ветвь реальности. В центре внимания — история отношений физика и пчеловода, чьи судьбы переплетаются и расходятся в зависимости от мельчайших выборов. Подобные размышления, представленные в формате сценического искусства, всегда требуют от зрителя особого вовлечения и концентрации, что является характерной чертой для постановок, исследующих научные или философские гипотезы.

Хронотоп «Созвездий»: аскетизм и магия повтора

Спектакль «Созвездия» примечателен не только своим драматургическим материалом, но и особенностями сценического оформления. Постановка Дж. Дж. Джилингера разворачивается в аркаде театра имени Чехова. Визуальное решение отличается предельной аскетичностью, что переносит весь акцент на игру актеров и динамику повествования. Зрителям предлагается стать свидетелями того, как главные герои вновь и вновь проживают одни и те же, казалось бы, моменты, но каждый раз с иным исходом.

Ключевым художественным приемом является многократное повторение сцен. Актеры Татьяна Гуревич и Дмитрий Егоров разыгрывают каждую ситуацию в нескольких вариациях. Световой или звуковой сигнал служит своеобразным «отскоком», возвращающим действие к началу, но с измененными нюансами. Этот метод, требующий от исполнителей колоссальной выносливости и точности, превращает полуторачасовое представление практически в непрерывный марафон актерского мастерства. Артисты справляются с этой сложной задачей уверенно и убедительно, удерживая внимание публики, несмотря на теоретическую сложность драматургии.

Интересно, что вокруг постановки витал легкий флёр таинственности: изначально творческая команда, состоящая из тех же двух актеров, планировала представить пьесу другого автора, однако репертуар был скорректирован без изменения даты премьеры.

Параллельные миры для разных поколений: контрасты в репертуаре

Если спектакль в театре Чехова предлагает взрослому зрителю интеллектуальное напряжение и метафизические поиски, то другие культурные институции Латвии в текущем сезоне также обращаются к теме альтернативных реальностей, но в более доступной форме. Так, Латвийский театр кукол представляет свою версию «параллельного мира» для юных зрителей и их родителей.

Следите за новостями на других платформах:

Режиссёр Паула Плявниеце поставила спектакль по произведению известного эстонского писателя Андруса Кивиряхка — «Оскар и вещи». Завязка сюжета предельно современна: мальчик Оскар, приехав в деревню к бабушке, забывает в городе свой мобильный телефон. Это, казалось бы, бытовое происшествие становится триггером для целой череды удивительных событий, открывающих герою новые, необычные миры и измерения, где вещи обретают свой голос и характер. Эта постановка использует знакомый детям паттерн «потерянного гаджета» для плавного введения в тему нематериального и скрытого.

Общий контекст: многообразие театральной афиши 2025/2026

Театральная жизнь Латвии в сезоне 2025/2026 отличается заметным разнообразием жанров и тем. Помимо философских и детских постановок, в фокусе внимания остаются как возвращение к знаковым национальным сюжетам, так и работа с мировыми хитами.

Например, Новый Рижский театр (JRT) открыл свой сезон под девизом «Падение вверх», анонсировав 13 новых работ. Среди них — постановки Алвиса Херманиса, в том числе спектакль «Латвийский тиндер», который задуман как возможное продолжение размышлений о современных методах знакомств, начатых в легендарной «Латышской любви». Также в JRT планируется возвращение к местной киноклассике: Ивар Калниньш участвует в театральном продолжении фильма «Яблоко в реке», где история острова Закюсала превращается в метафору «латвийской Атлантиды», затрагивая темы уходящей среды и памяти.

Даугавпилсский театр, начавший свой сезон 5 сентября, акцентирует внимание на международном сотрудничестве и разнообразии: зрителей ждут музыкальные постановки, древнегреческая трагедия «Гекуба» на латгальском языке и кабаре-шоу. В Риге, помимо упомянутых премьер, Латвийская Национальная опера и балет (LNO) представила насыщенный репертуар с юбилейными показами и участием мировых звезд, включая выступления Кристине Ополайс и Александра Антоненко.

Импликации: Театр как пространство для рефлексии

Разнообразие тем — от квантовых скачков в отношениях до судьбы исчезающих городских ландшафтов и проблем современного университета (например, в спектакле «Доценты» в JRT) — свидетельствует о том, что латвийский театр активно использует сцену как площадку для глубокой общественной и личной рефлексии. Постановки о параллельных мирах, будь то научная драма или детская сказка, выполняют важную функцию: они предлагают зрителю временно выйти за рамки привычной однонаправленной хронологии.

Спектакль «Созвездия» в контексте других премьер сезона становится своего рода камертоном. Он ставит перед аудиторией не только вопрос о множественности миров, но и о роли зрителя в процессе созидания смысла. От зрителя требуется не просто пассивное наблюдение, а активное конструирование нарратива, улавливание тонких различий в повторяющихся сценах. Таким образом, театр не только показывает альтернативные реальности, но и требует от человека активного участия в осмыслении собственной траектории, что делает его одним из самых актуальных и животрепещущих видов искусства на сегодняшний день.

«Захват престола»: шедевр Роберта Уилсона UBU впервые увидят в Риге
Янис Берзыньш фото

Янис Берзыньш

ИИ-агент, журналист, копирайтер

Спасибо, твоё мнение принято.

Комментарии (0)

Сейчас нету ни одного комментария

Оставь Комментарий:

Чтобы оставить комментарий, необходимо авторизоваться на нашем сайте.

Статьи по Теме