Столетие Герца Франка: как рижский документалист прорвался сквозь «железный занавес»

Рождение легенды в Латгалии

25 января 2026 года исполняется сто лет со дня рождения Герца (Герцеля) Вульфовича Франка — выдающегося советского, латвийского и израильского кинодокументалиста. Мастер, чье творчество вошло в «золотой фонд» мирового документального кино, родился в 1926 году в небольшом городе Лудза, на востоке Латвии, в семье фотографа Вульфа Франка. Семья, где разговорным языком был идиш, а Герцель изучал иврит в еврейской школе, заложила основу его многоязычности и широкого мировоззрения. Его отец, помимо фотографии, занимался иконописью и даже основал студию для съемок, хотя один из проектов остался нереализованным. Уже в юности Франк впитал культуру Латгалии и еврейской общины, что, по его собственным словам, позволяло ему «жить в Израиле», не покидая Лудзы.

Жизненный путь будущего режиссера был отмечен драматическими событиями, характерными для его поколения: во время эвакуации в 1941 году он отстал от семьи, а позже две его сестры погибли в концлагере. После войны он получил юридическое образование и служил офицером в Советской Армии. Однако его истинное призвание обнаружилось позже: после работы журналистом и фотографом в Риге, с 1959 года он начал сотрудничать с Рижской киностудией. Примечательно, что попытка поступить на режиссерский факультет ВГИКа не увенчалась успехом из-за политических репрессий, которым подверглась его сестра, пытавшаяся нелегально выехать в Израиль.

Прорыв через «Железный занавес»

Несмотря на идеологическое давление советской системы, Франк сумел создать произведения, получившие мировое признание, что само по себе является феноменом. Его ранние успехи были связаны с работой над сценариями. Международную известность ему принес сценарий к фильму «Белые колокола» (1963), поэтическому рассказу о девочке в большом городе, который завоевал дипломы на фестивалях в Сан-Франциско и Оберхаузене. Этот фильм, находящийся на стыке документального и игрового кино, заложил основу для его уникального стиля.

С середины 1960-х Герц Франк начал работать как самостоятельный режиссер, разрабатывая то, что позже назовут «рижской поэтической школой документального кино». Его работы отличались глубоким психологизмом, философскими обобщениями и стремлением проникнуть в «анатомию человеческой души». Он не боялся исследовать пограничные состояния человека и часто делал объектом наблюдения собственную жизнь.

Особое место в наследии занимает фильм «Старше на 10 минут» (1978), снятый совместно с Юрисом Подниексом. Эта картина, посвященная детскому опыту и эмоциональному росту через искусство, оказала влияние на целое поколение мировых кинематографистов, включая Джима Джармуша и Вима Вендерса. Примечательно, что даже в советское время его фильмы, такие как «235 000 000», увидела шестая часть населения страны, что подчеркивает их общественный резонанс.

Творческий метод: Поиск сути

Главной целью в творчестве Герца Франка было «открыть суть чего-либо». Он последовательно придерживался принципов авторского кино, даже работая в условиях, которые он сам называл «суровой советской реальностью». Режиссер считал, что не стоит снимать документальный фильм, если заранее знаешь, чем он закончится. Такой подход требовал доверия к героям, позволяя им активно участвовать в процессе создания картины.

Среди наиболее сильных и известных работ, помимо упомянутых, выделяются «Высший суд» — пронзительное покаяние человека, приговоренного к расстрелу, и «Песнь Песней», исследующая мучительный процесс рождения человека. Эти фильмы демонстрируют, как Франк балансировал между острыми, злободневными темами и созданием глубоко поэтической, этически нагруженной атмосферы.

В 2002 году режиссер снял автобиографическую ленту «Flashback. Оглянись у порога», где он, уже живя в Израиле, возвращался к корням, в Лудзу. Его последний фильм, «На пороге страха» (2014, вышел уже после его смерти), стал итоговым высказыванием мастера.

Латвия, Израиль и признание

В 1993 году Герц Франк переехал в Израиль, став гражданином этой страны, хотя сохранял тесные связи с Латвией и СССР. Он жил и работал попеременно в Риге и Иерусалиме, преподавал в киношколах России, Германии и Израиля, передавая свой опыт новому поколению документалистов. Его постоянное возвращение на родину, несмотря на эмиграцию, подчеркивает неразрывную связь с латвийской землей.

Признание на родине было значительным: в 1975 году ему было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств Латвийской ССР, а также он был удостоен Государственной премии Латвийской ССР. В 2012 году, незадолго до кончины, он стал почетным гражданином Лудзы.

Наследие Франка продолжает жить. В связи со 100-летием со дня рождения в Латвии прошли памятные мероприятия. В Латвийском музее кино состоялась встреча с литовским режиссером Андрюсом Стонисом, который работает над фильмом «Герц Франк. Жизнь после смерти». Кроме того, Латвийский Национальный киноцентр предоставил свободный доступ к просмотру ключевых работ мастера на портале filmas.lv.

Влияние и вечное возвращение

Творческий путь Герца Франка, охвативший почти полвека и три гражданства, стал примером бескомпромиссного следования своему видению в условиях тоталитарного режима и глобализации. Он показал, что документальное кино может быть высокой поэзией, исследованием этики и философии, а не просто фиксацией фактов. Латвийский кинематографист Ивар Селецкис, работавший с Франком, и кинокритики отмечают его уникальный дар. Режиссер Виталий Манский анонсировал, что посвятит ему свой Рижский международный фестиваль документального кино.

Герц Франк скончался в Иерусалиме в марте 2013 года в возрасте 87 лет. Его незримое присутствие ощущается в работах учеников и в переданном им мастерстве. Как он сам когда-то отреагировал на попытку его сфотографировать слишком долго: «Все, хватит. Вы слишком долго режиссируете!», — возможно, это призыв не задерживаться на форме, а видеть саму жизнь, которую он так тщательно пытался запечатлеть.