«Уходя на войну»: История первой игровой кинокартины независимой Латвии

Рождение национальной киноленты: премьера «Es karā aiziedams»

В истории латвийского кинематографа есть особая дата, знаменующая начало эпохи съемок уже в условиях независимой Латвийской Республики. Речь идет о фильме «Уходя на войну» (оригинальное название — Es karā aiziedams), который заслуженно считается первой игровой кинокартиной, созданной в молодом государстве. Премьера этой значимой ленты состоялась 9 ноября 1920 года в столице, Риге, как сообщает портал LSM+. Событие привлекло внимание общественности, стремящейся к формированию собственной национальной культуры после обретения независимости.

Торжественный показ прошел в кинотеатре «Grand Kino», расположенном на улице Лачплеша, 52. Это место в дальнейшем стало частью истории местного кинопроката, сменив название на «Лачплесис», а затем и на «Кино 52». Сам факт появления полнометражного художественного фильма подчеркивал стремление нового государства развивать все формы искусства, включая зарождающееся киноискусство.

Режиссер, сюжет и контекст эпохи

За создание этого пионерского проекта отвечал Вилис Сеглиньш, который выступил не только режиссером, но и автором сценария. Сеглиньш к тому времени уже имел некоторый опыт работы в киноиндустрии за рубежом, вернувшись в Латвию как раз к началу работы над фильмом. Его участие было оценено современниками как значительный вклад в становление отечественного кино.

Фильм «Уходя на войну» по своему жанру принято характеризовать как «национальную мелодраму» или «историческую мелодраму». Сюжетная канва тесно переплеталась с ключевыми событиями новейшей истории Латвии, в частности, с Первой мировой войной и Латвийской войной за независимость. Картина затрагивала драму одной семьи на фоне этих судьбоносных для страны событий, что делало её особенно актуальной и понятной для зрителей того времени. В названии фильма, кстати, использована строка из латышской народной песни, что добавляло произведению национально-символического значения.

В главных ролях были задействованы уже известные театральные актеры, что было характерной чертой для раннего латвийского кино. Среди них стоит отметить Альфреда Амтманиса-Бриелитиса, исполнившего роль хозяина мызы Эрглю, и Людмилу Шпильбергу, сыгравшую его жену Марию. Привлечение известных артистов обеспечивало фильму необходимый интерес публики.

Производственный процесс и технические особенности

Съемки, проходившие в условиях ограниченных ресурсов начала 1920-х годов, были технически сложными. Известно, что операторами выступили Карлис Карклиньш и Августс Розитис. Один из ключевых участников съемочного процесса, Карлис Карклиньш, располагал небольшим съемочным аппаратом, способным снимать всего около 30 метров пленки за раз. Подобные технические ограничения диктовали свой ритм и структуру кинематографического повествования.

Как и большинство фильмов той эпохи, «Es karā aiziedams» был черно-белым немым фильмом, сопровождавшимся титрами с пояснениями к диалогам и действию. Точный хронометраж картины до сих пор остается предметом дискуссий среди историков, но предполагается, что ее длина составляла от 45 до 60 минут, будучи разделенной на три части.

Финансирование осуществлялось за счет частных ресурсов создателей, что было обычным делом для первых лет независимого кинопроизводства. Этот непростой старт заложил основу для дальнейшего развития индустрии.

Наследие и утраченная история

Успех фильма «Уходя на войну» имел прямое продолжение в организационном плане. Вдохновленные этим достижением, создатели картины, вместе с другими деятелями, в частности, с известным поэтом Райнисом (Янисом Пляканьсом), в апреле 1921 года учредили акционерное общество «Latvju Filma». Эта структура была призвана систематизировать и расширить производство национального киноконтента.

Однако, как и многие ранние образцы латвийского кино, «Es karā aiziedams» не сохранился до наших дней. Утрата большинства фильмов начала 1920-х годов – общая печаль для истории культуры Латвии. Наши знания о них основываются преимущественно на архивных документах, прессе того времени и немногочисленных сохранившихся фотографиях.

Тем не менее, дух и темы, заложенные в этой первой ленте, оказали влияние на латвийское кино межвоенного периода, закрепив тенденцию к тесной связи сюжетов с национальными ценностями и историческими вехами. Эта тенденция прослеживалась вплоть до середины XX века.

Возвращение утраченного через новое искусство

Интересно отметить, что в наши дни утраченная кинематографическая история обретает новую жизнь в современном искусстве. Например, в 2025 году вышел фильм «Лотос» (Lotus) режиссера Сигне Бирковой. Эта картина представляет собой смелую фантазию о Латвии начала 1920-х годов, в которой среди вымышленных персонажей появляются и реальные исторические фигуры, включая самого Вилиса Сеглиньша, которого в фильме воплотил актер Вилис Даузиньш. Подобные работы служат важным мостом между прошлым и настоящим, позволяя новому поколению зрителей соприкоснуться с атмосферой того времени, когда рождалась первая национальная игровая картина.