Рига: -7.9°С
Главное событие января: Выставка Ояра Аболса в ЛНХМ
С 10 января по 10 мая 2026 года Латвийский национальный художественный музей (ЛНХМ) откроет двери для масштабной экспозиции, посвященной творчеству выдающегося латвийского живописца и теоретика искусства Ояра Аболса (1922–1983). Выставка, получившая название «Абсурдные проекты человека на Земле», займет Большой зал главного здания музея и призвана дать всесторонний взгляд на сложный и противоречивый путь одного из ключевых авангардистов Латвии второй половины XX века.
Ояр Аболс, проживший жизнь на стыке эпох, сегодня признан не только как художник, но и как лидер теоретической мысли, оказавший значительное влияние на развитие латвийского современного искусства. Интересно, что при жизни художник так и не смог организовать ни одной персональной выставки, что делает предстоящее событие в ЛНХМ особенно важным для осмысления его наследия.
Творческий парадокс: От агитации к авангарду
Творческая биография Аболса представляет собой уникальный пример художественной трансформации в условиях советской Латвии. Изначально, в 1940 году, он начинал свою деятельность как агитатор Коммунистической партии, а в 1947 году вступил в ее ряды. Художественное образование он получил у известного левого модерниста Романа Суты, а в 1951 году окончил Академию художеств Латвийской ССР. Ранние работы мастера, как это было принято в ту эпоху, соответствовали канонам социалистического реализма.
Однако переломный момент наступил после его поездки по Европе в 1956 году в составе делегации советских деятелей культуры. Это путешествие открыло ему подлинный модернизм, находящийся за «железным занавесом», что привело к радикальному пересмотру взглядов и творческих установок. Картина «Кузнецы» (1962) часто называется знаковым моментом этого перехода.
В 1960-е годы Аболс активно разрабатывал модернизированные версии «сурового стиля», изучал творчество Пабло Пикассо и проникался идеями абстракции, в том числе под влиянием Пьера Сулажа. Эта внутренняя борьба между следованием идеологическим рамкам и стремлением к западному искусству и образу жизни стала лейтмотивом его жизненного пути.
«Абсурдные проекты» и концептуальные серии
Начиная с конца 1960-х, искусство Аболса приобретает отчетливо концептуальный характер. Художник смело поднимает острые, злободневные для своего времени темы, используя искусство как средство критики и рефлексии. В его работах отражалось напряжение, противодействие, энергия и движение, что идеально соответствует названию грядущей выставки.
Среди ключевых концептуальных серий, которые будут представлены публике, выделяются циклы, посвященные глобальным проблемам: это и «Хиросима», и «Расчет ядерного уничтожения», а также размышления о социокультурных явлениях, такие как «Процессы на Земле», «Антибидермейер» и «Ренессанс торгашей». Эти работы демонстрируют, как Аболс, будучи эрудированным интеллектуалом, реагировал на политические и экологические вызовы эпохи.
Экспозиция сфокусируется на противоречивой реальности искусства Латвии периода оккупации, балансирующей между советским диктатом и неангажированным искусством, конформизмом и нонконформизмом.
Творческая линия Аболса также продолжилась в его теоретической и кураторской деятельности. В 1970-е годы он стал одним из крупнейших знатоков западного искусства в Латвии, а также инициировал важную для своего времени выставку «Природа. Среда. Человек», которая состоялась уже после его смерти, в 1984 году.
Научное осмысление и преемственность
Выставка в ЛНХМ не просто демонстрирует живописные полотна, но и является результатом серьезной научной работы. В рамках экспозиции состоится презентация монографического исследования «Ояр Аболс. Абсурдные проекты человека на Земле», выполненного доктором искусствоведения Элитой Ансоне. Куратор выставки, которая также руководит отделом коллекций и научных исследований ЛНХМ второй половины XX–XXI веков, ставит целью собрать воедино все противоречивые грани жизни художника.
Особое внимание в рамках проекта уделено и взаимоотношениям Ояра Аболса и его супруги, художницы Джеммы Скулме. Их сосуществование было не только личным партнерством, но и взаимодополняющим диалогом в искусстве, который оказал существенное влияние на художественные процессы в Латвии. Джемма Скулме, которая продолжила творческую линию мужа после его ухода, не раз подчеркивала их творческую неразрывность.
Работы Аболса нашли признание и за пределами Латвии; они включены в коллекцию нонконформистского искусства Нэнси и Нортона Доджей в США, что подтверждает его статус как значимой фигуры в контексте мирового искусства.
Значение для современного зрителя
Предстоящая выставка обещает стать не только данью памяти, но и актуальным комментарием к современности. Путь Аболса — это история о том, как сильная интеллектуальная личность, увлеченная идеалами, проходит через переоценку ценностей и становится практиком и теоретиком модернистского искусства. Его работы, отражающие напряжение между утопическим видением и суровой реальностью, резонируют и сегодня, заставляя зрителя XXІ века задуматься о «проектах человека на Земле» в новом контексте.
Посещение экспозиции в Большом зале ЛНХМ позволит глубже понять механизмы формирования латвийского авангарда и увидеть, как личная биография художника преломляется через сложную историю страны.
Следите за новостями на других платформах: