Античная ярость в «Куртуве»: Валмиерский театр представил новую интерпретацию «Медеи» Еврипида

Новая жизнь древней трагедии в Латвии

Валмиерский театр драмы представил публике свою версию одной из самых пронзительных и жестоких трагедий Древней Греции — «Медею» Еврипида. Премьера, состоявшаяся 12 декабря 2025 года в нетрадиционном пространстве «Куртуве», уже вызвала значительный резонанс в культурной жизни Латвии, как сообщает портал LSM+. Эта постановка стала уже одиннадцатой в репертуаре Валмиерского театра, созданной при поддержке Фонда Бориса и Инары Тетеревых, что подчеркивает плодотворное сотрудничество театра с меценатами в последние годы.

Режиссером спектакля выступил Рейнис Сухановс, известный своим неординарным подходом к материалу. В заглавной роли зрители увидят актрису Мару Меннику. Сухановс, обращаясь к мифу о женщине, преданной мужем и пошедшей на чудовищный акт отмщения, ставит перед современным зрителем острые экзистенциальные вопросы. Его интересует природа неконтролируемой страсти и та грань, после которой даже праведная обида оборачивается всесокрушающей жестокостью.

Сценография как диалог мастеров

Особого внимания заслуживает творческая команда, работавшая над визуальной стороной постановки. Спектакль примечателен как творческий диалог учеников и наставника, поскольку в создании сценографии и костюмов участвовали Рейнис Сухановс и художник Моника Корпа (ранее известная как Пормале), которые являются учениками ныне покойного мастера сценографии Андриса Фрейбергса (1938–2022). Моника Корпа, одна из ведущих латвийских художниц, известна своим значительным опытом работы и на зарубежных сценах.

«Время столь жестоко, поэтому я не вижу противоречия в том, чтобы говорить о жестокости и в театре», — такова позиция режиссера Рейниса Сухановса относительно злободневности античного сюжета.

Среди других ключевых фигур, работавших над созданием атмосферы, значатся композитор Екабс Ниманис, хореограф Линда Миля и художник по свету Оскарс Паулиньш. Редактором текста и автором пролога выступил Илмарс Звиргздс. Актерский ансамбль включает таких артистов, как Анна Неле Аболиня, Карлис Фрейманис, Рихардс Яковелс, Сандис Рунге и другие.

«Медея» в контексте современной латвийской сцены

Постановка в Валмиере происходит на фоне общего интереса латвийских театров к древнегреческой драматургии. Так, незадолго до премьеры в Валмиере, в ноябре 2025 года, состоялась постановка «Гекубы» Еврипида в Даугавпилсском театре, представленная на латгальском языке. В то же время, в памяти театральной общественности сохраняется и недавняя, нашумевшая «Медея» Владислава Наставшева 2016 года в Рижском русском театре имени Михаила Чехова, с Гуной Зариней в главной роли.

Сотрудничество Валмиерского театра с Фондом Бориса и Инары Тетеревых демонстрирует стабильно высокую планку. В сезоне 2025/2026, помимо «Медеи», при поддержке фонда готовится еще две премьеры: «Я могу только любить…» по книге Инги Перконе (режиссер Янис Знотиньш) и «Дни портных в Силмачах» Рудольфа Блауманиса (режиссер Элмарс Сеньковс). Это продолжение традиции: в сезоне 2024/2025 театр выпустил пять премьер, включая шекспировских «Ромео и Джульетту».

Психологизм Еврипида и режиссерская свобода

Древнегреческий драматург Еврипид, живший в V веке до н. э., по праву считается тонким исследователем женской души. Из его наследия до нашего времени дошло восемнадцать пьес, и большинство из них — трагедии, в центре которых стоит женщина, оказавшаяся в сложнейших отношениях с роком и мужчинами. В отличие от более монументальных идейно-символических построений Софокла или Эсхила, психологические глубины еврипидовских драм обладают той гибкостью, которая позволяет современным режиссерам смело переосмысливать их, даже невзирая на изначальную стихотворную форму.

«Медея» — квинтэссенция этой режиссерской свободы. История о волшебнице, оставившей родину и дом ради любимого мужчины, а затем столкнувшейся с предательством, всегда будет находить отклик. Однако постановка в «Куртуве» — это не просто пересказ мифа, но попытка через катарсис, через темноту растерянности и заблуждений, обозначить путь к выходу, к пониманию.

Ключевые детали постановки

Спектакль предлагает зрителям глубокое погружение в этические дилеммы. Главный конфликт вращается вокруг права на месть, когда предательство разрушает возведенный до основания семейный храм. В постановке задействован широкий состав актеров: Мара Менника, Анна Неле Аболиня, Карлис Фрейманис, Рихардс Яковелс, Артис Янчевскис, Мартиньш Лиепа, Элизабете Милта, Сандис Рунге и Диана Криста Стафецка.

Использование нестандартной площадки «Куртуве» также является важным элементом, который, вероятно, усиливает ощущение замкнутого пространства и неизбежности трагедии, делая личный кризис героини более осязаемым для публики.