В Латвийском Национальном Художественном Музее открылась ретроспектива Оярса Аболса «Абсурдные проекты человека на Земле»

Ключевое событие в мире латвийского искусства: Выставка Оярса Аболса

В Большом зале Латвийского Национального Художественного музея (ЛНХМ) открылась долгожданная и масштабная выставка «Абсурдные проекты человека на Земле», посвященная творчеству выдающегося латвийского живописца и теоретика искусства Оярса Аболса (1922–1983). Экспозиция, которая продлится до 10 мая 2026 года, призвана дать глубокое осмысление сложного и порой противоречивого пути одного из ключевых авангардистов Латвии второй половины XX века.

Оярс Аболс сегодня признан значимой фигурой в латвийском искусстве: его называют авангардистом 1960–1970-х годов, лидером теоретической мысли и даже «крёстным отцом» современного латвийского искусства. Примечательно, что, несмотря на свой вклад, при жизни художник так и не организовал ни одной личной выставки, что подчеркивает особую важность текущего проекта в ЛНХМ для признания его наследия.

Творческий парадокс эпохи

Выставка фокусируется на уникальном феномене жизни Аболса — его биографии, которая словно разделена на две контрастные части. С одной стороны, художник был вовлечен в служение коммунистическим идеалам: он начинал как агитатор Коммунистической партии в 1940 году и вступил в ее ряды в 1947-м, а его ранние работы соответствовали канонам соцреализма. С другой стороны, Аболс проявлял страстное стремление к западному искусству и образу жизни, что отражало напряженную реальность Латвии в период оккупации, где искусство балансировало между советским диктатом и свободой самовыражения.

Творческая трансформация Аболса — это история о том, как молодой человек, проникнутый утопическими коммунистическими идеалами, превращается в влиятельного практика и теоретика модернистского искусства.

Путь от модернизма к авангарду

Первое художественное образование Аболс получил под влиянием левого модерниста Романа Суты, что заложило основу его интереса к кубизму и конструктивизму. Однако переломным моментом, открывшим ему мир подлинного модернизма за «железным занавесом», стала его поездка в составе советской делегации по Европе в 1956 году. После этого события в его творчестве наступили качественные изменения. По словам его супруги, художницы Джеммы Скулме, истинная свобода в работах Аболса проявилась именно в 1960-х годах, когда появились фигуративный и абстрактный экспрессионизм, а также концептуальные циклы.

Теоретик и коллекционер

Помимо живописи, Оярс Аболс оставил значимый след как теоретик искусства и многолетний член правления Союза художников. Его работы, отражавшие актуальные проблемы той эпохи, демонстрируют энергию и движение, являясь иллюстрацией напряжения между идеологическими рамками и творческим поиском. Важно отметить, что часть его наследия была признана на международном уровне: работы Аболса вошли в известную американскую коллекцию советского нонконформистского искусства, собранную Нэнси и Нортоном Доджами и хранящуюся в Художественном музее Зиммерли в США.

Сопутствующее издание

В рамках экспозиции также состоится презентация монографического исследования доктора искусствоведения Элиты Ансоне под названием «Ояр Аболс. Абсурдные проекты человека на Земле». Это издание предпринимает попытку всесторонне собрать воедино и проанализировать все противоречивые аспекты жизни и творчества художника, предлагая посетителям углубленное понимание его вклада в латвийское искусство XX века.