Рига: -5°С
Кочевое наследие: что такое Ортеке
Столетняя традиция казахского кукольного искусства Ортеке обретает новую жизнь на мировых сценах, в учебных классах и даже благодаря технологиям 3D-печати. Это искусство, признанное ЮНЕСКО частью культурного наследия Казахстана, уходит корнями во времена кочевников, когда странствующие исполнители переносили это музыкальное кукольное действо по бескрайним степям. Как сообщает портал EuroNews.com, в основе Ортеке лежит миниатюрная фигурка козы, оживающая под звуки традиционных казахских инструментов.
Движение и характер марионетки создаются ритмичным натяжением струны музыкантом. Сегодня ансамбль «Тұран» знакомит с танцующей козой глобальную публику, а коллектив «Жошы» работает над театральным шоу, где Ортеке принимает новые роли и сюжетные линии. Эта традиция вдохновляет как зрителей концертов, так и школьников, продолжая развиваться: кукол теперь создают не только из дерева, но и печатают на 3D-принтерах молодые изобретатели.
Музыкальный ритуал кочевников
Музыкальное кукольное искусство Ортеке возникло в древние кочевые времена, когда путники развлекали встреченных людей этим завораживающим миниатюрным представлением. Кукла, вырезанная в форме маленькой козы, попавшей в ловушку, приводилась в движение музыкантом, или «траппером». Он одной рукой тянул за нить, а пальцами другой руки играл на аккомпанирующем инструменте.
Традиционно таким инструментом служила домбра — знаковая казахская двухструнная лютня. Ее ритмы диктовали движения куклы: они могли быть медленными и покачивающимися или быстрыми и энергичными, формируя эмоциональный тон представления. В отличие от западного кукольного театра, который часто полагается на сложную сценографию или устный рассказ, Ортеке функционировал как кинетический, музыкальный ритуал — сплав ритма, жеста и фольклора, сконцентрированный в одной фигурке, танцующей на деревянной доске.
Эволюция формы и содержания
Хотя техника исполнения оставалась поразительно неизменной на протяжении веков, форма искусства продолжает развиваться, адаптируясь к новым зрителям и художественным замыслам. Со временем фигура горной козы перестала быть единственной в традиции Ортеке. Кукла начала принимать вариации, представая в образе человека, медведя или других животных, в зависимости от символики и повествования представления.
Выбор инструмента также диверсифицировался, что придавало каждому персонажу свой собственный музыкальный «голос». Например, жетыген, традиционный семиструнный инструмент, придает исполнению мягкий, нежный тон, заставляя движения куклы напоминать детениша оленя. В противовес этому, шаңқобыз (казахский варган) издает гипнотические вибрации и трансовые звуки, идеально подходящие для куклы аргали — дикого горного барана, чьи постукивающие и подпрыгивающие движения гармонируют с пульсирующим ритмом инструмента.
По мере развития искусства менялись и материалы для изготовления кукол. Хотя дерево остается самым распространенным и традиционным материалом, мастера издавна вырезали Ортеке из кости, что придавало кукле более легкое и резкое движение. В последние годы появились пластиковые и 3D-печатные версии, сделавшие куклу более прочной, портативной и доступной для юных исполнителей.
Инновации: от домбры до 3D-принтера
Одним из пионеров 3D-печатных Ортеке является Ертай Рахимов. Хотя его основная сфера деятельности — программирование, а не профессиональная музыка, Ертай вырос, играя на домбре под руководством своего отца, Таушанбая Рахимова, учителя музыки и страстного сторонника казахских народных искусств.
Объединив свои навыки — кодирование и музыкальную чуткость — Ертай разработал 3D-печатный Ортеке, чтобы пробудить интерес студентов в своей Академии «Robocode». Его новаторство быстро вдохновило отца, который начал создавать традиционные деревянные Ортеке для своего школьного оркестра, используя кукол для обучения ритму, координации и культурному наследию.
«Сейчас мы продвигаем это среди молодого поколения и распространяем это в школах. Это используется на уроках музыки и упоминается в учебниках. Широко применяется также на открытых уроках. Следующее поколение продолжит это. Это пришло к нам из давних времен, и теперь мы это обновляем и заново представляем», — объясняет Таушанбай Рахимов.
«Тұран» и «Жошы» сегодня
Представление Ортеке привлекает все больше внимания как в Казахстане, так и за рубежом. Ансамбль «Тұран» познакомил с ним публику по всему миру, гастролируя более чем по половине земного шара с концертами, посвященными тюркскому музыкальному наследию. За последние 15 лет их репертуар пополнился 55 традиционными инструментами, а Ортеке стал знаковым элементом их шоу — способом, которым международные зрители знакомятся с этой редкой формой казахского музыкального кукольного искусства.
Чтобы охватить еще более широкую аудиторию, ансамбль вывел традицию за пределы сцены и в цифровой мир, сняв музыкальный клип, что дало Ортеке новую платформу и новую жизнь в сети.
В то время как «Тұран» несет искусство на мировые сцены, музыканты коллектива «Жошы» толкают традицию в ином направлении. Они разрабатывают полноценный кукольный театр, создавая новые сюжетные линии и персонажей, которые раскрывают выразительный потенциал и повествовательные возможности Ортеке. Как поясняет директор ансамбля Азамат Бакия:
«Не случайно это называется истоком казахской кукольной традиции. В рамках нашего ансамбля постепенно формируется кукольный театр. Ортеке несет в себе целую историю. И в этих историях персонажи выступают не только как коза, как мы упоминали, но и как люди, как медведи — любая фигура».
Живая традиция
Ортеке — это больше, чем просто марионетка. Это живая связь с кочевой памятью — форма искусства, где звук, движение и традиция сливаются воедино. Это искусство, признанное ЮНЕСКО, продолжает эволюционировать, переносимое музыкантами, педагогами, мастерами и молодыми новаторами, которые переосмысливают его с помощью новых инструментов и идей. От деревянных досок до мировых сцен, от древних ритуалов до 3D-принтеров — Ортеке продолжает свой танец, завораживая новые поколения.
Следите за новостями на других платформах: