Йоахим Триер о фильме «Сентиментальная ценность»: надежда и память дома

Фильм «Сентиментальная ценность» (Sentimental Value) Йоахима Триера, получивший Гран-при Каннского кинофестиваля, стал самой личной работой режиссера на сегодняшний день. Картина, посвященная темам исцеления, прощения и надежды, открывается в Великобритании сегодня. В эксклюзивном интервью порталу EuroNews.com Триер рассказал о создании одного из самых глубоких и эмоционально резонансных фильмов года.

Радикальное послание во времена отчаяния

В то время как многие киноработы этого года затрагивали темы болезни, упадка и безысходности, «Сентиментальная ценность» Триера предлагает нечто более радикальное для тревожных времен: фокус на ремонте, прощении и надежде. Норвежская семейная драма, рассказывающая о двух сестрах, воссоединившихся со своим отчужденным отцом, стала одним из главных хитов 2026 года. Фильм завоевал Гран-при в Каннах, получил восторженные отзывы за центральные роли Стеллана Скарсгарда и Рене Рейнсв и вошел в рейтинг лучших фильмов 2025 года по версии EuroNews Culture. Мы охарактеризовали его как «трагикомедию, исследующую дисфункциональную семейную динамику и возможность примирения через искусство», а также как «трогательную оду стараниям и тому, как в некоторых случаях жизнь и искусство могут слиться воедино, создавая нечто большее».

Признание картины не ограничивается критиками. «Сентиментальная ценность» уже считается одним из фаворитов наградного сезона. Фильм получил восемь номинаций на премию «Золотой глобус» 2026 года, включая «Лучший художественный фильм (драма)», «Лучший режиссер» (Йоахим Триер), «Лучшая женская роль» (Рене Рейнсв), «Лучшая мужская роль второго плана» (Стеллан Скарсгард) и «Лучшая женская роль второго плана» (Эль Фаннинг, Инга Ибсдоттер Лиллеес). Кроме того, картина лидирует по числу номинаций на Европейскую кинопремию следующего года, претендуя на звание «Лучший европейский фильм», а также в категориях «Лучший режиссер», «Лучшая актриса», «Лучший актер» и «Лучший сценарист» (Эскиль Фогт и Йоахим Триер).

Дом как метафора времени и памяти

Работы Триера, такие как «Осло, 31 августа» и «Наихудший человек в мире», запечатлели хрупкость человеческих отношений в истории кино. Однако «Сентиментальная ценность» ощущается как наиболее личное повествование режиссера. «Я всегда снимал личные фильмы, — делится он с EuroNews Culture. — Не с коммерческой жанровой целью, но сохраняя творческий контроль. Я из маленькой страны; норвежскому кино было трудно завоевать международное признание. Возможность сегодня говорить о моем фильме с людьми из разных уголков мира очень ценна для меня».

В центре сюжета — дом, который служит одновременно физическим пространством и эмоциональной метафорой. Фильм прочувствованно передает идею, что место часто выходит за рамки своих стен: оно хранит не только воспоминания, но и невысказанные слова, отложенные конфронтации и молчаливое горе. В «Сентиментальной ценности» семейный дом становится убежищем, отголоском призрака и ареной, на которой две сестры переосмысливают свои сложные отношения с отцом.

«Я хотел показать, как эти две сестры осознают, что у них больше не бесконечное количество времени с отцом. Дом — это место, которое свидетельствует об этом осознании. Он также кинематографически очень богат, потому что ощущается как персонаж, переживший XX век. Меня увлекло изображение текстуры истории и следов времени на этих стенах»

Триер подчеркивает, что для него «Сентиментальная ценность» — это не просто семейная история, а своеобразный пересчет с временем, памятью и безмолвным эмоциональным наследием. Он считает кинематограф уникальной формой искусства благодаря его отношению ко времени.

«Кино — это форма памяти. Вы фиксируете момент, а затем проходят годы: вы меняетесь, а фильм остается прежним. Это похоже на установление диалога между прошлым и настоящим. Эластичность времени — один из самых увлекательных аспектов повествования. Иногда вы растягиваете момент, иногда делаете монтажный скачок. Разрыв между тем, что показано, и тем, что скрыто, — это и есть повествование»

Ирония, надежда и невозможность примирения

Само название — «Сентиментальная ценность» — имеет для Триера особое значение. Для него эта фраза несет в себе как субъективную эмоциональную привязанность, так и ностальгический оттенок. «Это напоминает мне старую джазовую песню, — смеется режиссер. — Как и фильм: ретроспективный, эмоциональный, но при этом с ироничным подтекстом».

Говоря о музыке, Триер признается, что во время написания сценария слушал The Beatles, часто возвращаясь к композиции Джона Леннона «Imagine». «Раньше я считал эту песню излишне сентиментальной. Теперь я так не думаю. В такой темный период надежда, по моему убеждению, является одним из самых честных чувств».

Хотя фильм посвящен надежде, проистекающей из честного и открытого общения, Триер избегает превращать его в простую историю примирения. Он считает, что общение важно, но не является панацеей.

«В этом фильме я не хотел спрашивать, возможно ли примирение, а показать, чему нас учит попытка примириться... Я не верю, что мы можем решить все простым разговором. Проблема фильма не в самом примирении, а в его невозможности. Я хотел рассмотреть, как мы можем примириться с нашими различиями»

Режиссер добавляет: «У меня двое маленьких детей. Ради их будущего я должен верить, что примирение возможно. Я ищу эту надежду и в искусстве».

Наследие и взгляд в тишину

В «Сентиментальной ценности» Густав, отец в исполнении Скарсгарда, представлен как эгоистичный и неловкий человек, однако Триер стремился избежать клише в его изображении. «Хотя Густав поначалу кажется самовлюбленным и требовательным отцом, со временем вы видите его уязвимость и раны, которые он несет из прошлого. Я — третье поколение после войны; мой дед участвовал в Сопротивлении нацистской оккупации. Эти травмы передаются из поколения в поколение. Это безмолвное наследие стоит за дистанцией между Густавом и его детьми».

Такой подход выводит фильм за рамки традиционных семейных драм. Камера Триера предпочитает задерживаться на тишине, чтобы понять персонажей, а не препарировать их. Это вызвало сравнения с фильмом Ингмара Бергмана «Персона», который Триер держит на расстоянии вытянутой руки, но не отрицает его подсознательного влияния.

«Я люблю „Персону“, но это сравнение не было намеренным. Тем не менее, Бергман научил нас, как кино может изобразить неспособность двух людей встретиться. Я хотел исследовать эту область, эту тихую зону»

Прежде всего, для Триера этот фильм — взгляд в собственное прошлое. «Мой дед был режиссером, мои родители работали в кино. В семьях многое передается, не будучи сказанным, — заключает он. — Красота кинематографа в его способности делать эти невидимые пространства видимыми».

«Сентиментальная ценность» уже вышла в европейский прокат и сегодня стартует в Великобритании (MUBI).